古屋和臣のblog

『conditioned air -調律された写真』ウェブサイト

2011-05-27T22:06:00.003+09:00

6月25日（土）から写真の企画展に出品します。

展覧会ウェブサイトが出来ましたのでぜひチェックしてみて下さい！

『conditioned air -調律された写真』

2011年6月25日（土）-7月24日（日）

http://www.idd.tamabi.ac.jp/art/exhibit/conditioned-air/

10期生卒業

2011-03-31T18:23:00.004+09:00

2010年度は本日で終了して、明日から2011年度です。

僕が大学に着任した際1年生だった学生達が卒業し、新人教職員だった僕もすっかり一周した事になります。

今年は重要な年です。

次のスタートに向けて加速します！

アジアデジタルアート大賞2010

2011-01-07T01:19:00.003+09:00

「アジアデジタルアート大賞2010」にて、昨年から連作にて撮影しているデジタルフォト作品「My Sputnik」が賞を頂きました。

http://adaa.jp/2010/j/12_list.html（カテゴリーA：静止画部門／入賞）

制作にご協力頂いた皆さん、

ありがとうございました！

謝辞（敬称略）：

古屋稔子

古屋晴臣

小川真人

鈴木愛

（出演）

井上恵介

（スプートニク三脚製造）

多摩美術大学校友会小品展2010、出品します！

2010-12-05T02:07:00.003+09:00

すっかりブログの更新をサボっていますが、こうしてたまに「まぐれ」といった感じで更新していきます…

小作品を一点だけですが、以下展覧会に出品致します。

12月5日（日）17:00よりオープニングパーティーです。

ぜひお越し下さい！

多摩美術大学校友会小品展2010

会期：2010年12月5日(日）～11日（土）10：00～18：30

　　　　※初日15時より、最終日17時まで

会場：文房堂ギャラリー

　　　　東京都千代田区神田神保町1-21-1文房堂ﾋﾞﾙ4f

　　　　03-5282-7941

　　　　◎半蔵門線、三田線、新宿線｢神保町」駅A7出口

エクスパンデッド・フォト研究所、遠征！

2010-07-30T17:40:00.004+09:00

エクスパンデッド・フォト研究所のメンバーで初の遠征に行ってきました。

静岡の「クレマチスの丘」に行って「古屋誠一展 Aus den Fugen／アウス・デン・フーゲン（ヴァンジ彫刻庭園美術館）」と「時の宙づり ― 生と死のあわいで（IZU PHOTO MUSEUM）」を見てきたのですが、余った時間で付近を撮影散策。

そして、初のメンバー記念写真？を撮ったのでアップします。

9人×4ショット合成=36人です。

良かったら全員見つけてみて下さい！

研究所、鋭意活動中！

2010-06-06T00:36:00.005+09:00

（6/5 exphoto定例会の様子）

立ち上げから早1ヶ月が経過した「エクスパンデッド・フォト研究所」、毎週休まずに鋭意活動中です！

メンバーは所属学科の学生や大学院生を初め、最近は卒業生も遊びに来てくれてうれしい限りです。

各自の制作の進捗報告や既存作例の研究、最新機材のチェックや自作機材のお披露目などなど…

これも一つのアフター5の楽しみ方！

ともあれ中長期的な目標として、やはり展示を成功させるというのが使命です。

楽しくがんばります！

『デジタル対応引き伸ばし機』への夢

2010-05-11T22:13:00.006+09:00

(フォトグラム習作：1000円札をネガキャリアに設置し、印画紙に直に感光。 ※お札の複製は違法ですが、これは『複製』では有りません。悪しからず…)

本日、授業でモノクロ暗室実習を行いました。

担当助手だったので僕も暗室に立ち合ったのですが、学生達よりもテンションが上がってしまいました！

と言うのも、学部在籍時代にモノクロとカラーの暗室授業を受けて以来、実に10年ぶりに印画紙に写真を焼いたのです。水中から生まれるイメージに素朴に感動してしまいました…！

参加した学生達に聞いてみた所、驚いた事に「フィルムのカメラを使った事がない」という学生がいよいよ出始めました。デジタルカメラ・ネイティブ時代の到来です。

（もちろん、これは彼らの経験値が足りないという事ではなくて、僕たち大人が作った時代の反映です…）

しかし、印画紙を初めて使った彼らの反応は非常に好意的で、現像液に浸した印画紙から像が浮かび上がる瞬間の魔法は健在だと再確認した次第でした。

そう、光学機器を使って感光させて印画紙に焼くという写真の伝統的な工程はデジタル全盛の今でも続ける意味があると思います。

いくつかの理由があると思います。羅列すると：

・印画紙によるプリントの品質が高い（質感・発色も良く、耐経年劣化性もある）

・手作業が介在する為、作品的価値が生まれやすい

・文化的価値

などがあげられます。

残念な事に、印画紙や引き延ばしといった文化は、現在急速に無くなりつつあります。

つい先日もコダックがカラー印画紙の生産を中止したのは記憶に新しいです。

しかし、「フィルムや印画紙を保全しよう！」というだけでは、世界的なデジタル化への流れは止まりません（また、止める必要もありません）。橋渡しとなるようなイノベーションこそが必要です。

例えば、SDカードを引き伸ばし機に差し込むと画像データが光に変換されてイーゼルに投射され、従来通りにプリントが作れる『デジタル対応引き伸ばし機』があったらどうでしょうか？

（ラムダプリントを自分で作れるようなイメージですが、もちろん従来のカラーペーパー全てが使える構造を想定して下さい）

そうすればカラー印画紙の需要も一定量確保されます。自ずと、供給も復活します。

デジタルを使わないフィルム世代も、フィルムを触った事が無いテン年代の若者も、分け隔てなくデジタルと暗室を横断するきっかけになるかもしれません。

コダックもカラー印画紙生産を再開するかもしれませんし、「デジカメでしか写真を撮らない」若者達が、こだわりの一枚を作る為に暗室を使う―

などというニーズが生まれるはずです。

暗室が残ります。そして暗室が残れば、フィルム文化も一定量残るのです。

『デジタル対応引き伸ばし機』、あればいいなと本気で思います！

僕はデジカメで撮った写真を、印画紙にどんどん焼いてみたいと素直に思っています。

そしてそう思う若い人たちは、ぜったい多い。

このアイデアは機会を作ってメーカーさんにお話できればと思っています。

マジで！

エクスパンデッド・フォト研究所

2010-04-30T22:52:00.005+09:00

（写真上：“ My sputnik ” photo by Kazuomi Furuya. 2009）

勤務している大学の所属コース内に有志の部活、

「エクスパンデッド・フォト研究所（EXPANDED PHOTO LABORATORY／通称exphoto）」を立ち上げました。

今日から毎週一回、楽しく知的好奇心にあふれた写真の研究会を開きます。

要するに写真部なのですが…大げさに言えば：

「ダゲレオタイプからGoogle画像革命まで、一連の写真の歴史を連続的に捉え、今日的な写真表現を思想・技術の両面から研究する」というお題目を掲げております。

近年のデジタルテクノロジーの進歩で写真が万人にとって「近くなった」事は事実です。

10年前に比べて、写真は絶対的に「撮りやすく」なりました。

そして同時に、グーグルの映像革命（画像検索・衛星写真・ストリートビューetc...）によって、写真は万人にとって「検索すれば出てくる」ものにもなりました。

それでも人は、まだまだ「見た事がないものを見たい」と渇望します。

僕自身は映像畑出身ですので、写真に関わる事は多くても「専門分野」ではありませんでした。

ただ、この状況を見ていると研究領域として非常に興味が沸いてきます。

ここ近年写真の作品を個人的に制作している事もあり、とにかくこれは部活にしなくては！と思った次第なのです。

メディア芸術を専行する今日の学生達は、表現に対する柔軟な変化球をたくさん持っています。

僕も教える立場という訳ではなく、どんどん彼らとキャッチボールをしてお互いに切磋琢磨できればと期待しています。

今日は初回の研究会を行いました。意外にも多くの学生さんに来てもらって感謝！

各所員の作品＆自己紹介のあと、研究テーマのヒントとなりそうな事例を見て質疑応答をしました。

この部活はあくまでこっそりと、東京都下から…

地味に盛り上げていきます！

panasonic AG-AF100

2010-04-17T22:08:00.004+09:00

panasonicより、新しいビデオカメラ「AG-AF100」が発表されました。

これは…はっきり言って本当に革命になるかもしれません。

発表によるとAG-AF100はイメージセンサーのサイズが4/3インチの動画専用機です。

このセンサーサイズはマイクロフォーサーズと呼ばれるセンサーのサイズで、映画用の35mmフィルムカメラとほぼ同じです。

これはすなわち、「シネマカメラ」と同じ感覚で使えるビデオカメラ、という事になります。

実際、シネマカメラ用の単焦点レンズや一眼レフ用のレンズも付けられるようです。

もちろん、映像業界ではここ1〜2年ですっかり「デジタル一眼レフ」の動画機能を使ってフィルムライクな画を撮る、という事自体は珍しくなくなりました。

しかし、多くのPVやCMがCanon 5D MarkⅡに代表される「デジイチ」で撮られる一方、写真用にデザインされた筐体・インターフェースの限界が残るのも事実です。

（マイク系統が貧弱、オートフォーカス非対応、絞り送りが段階的、持ちづらい、長時間の使用に不具合が出やすい、etc...）

僕がこのブログで書かせてもらった「ソロスタイル」の立場としても、正直デジタル一眼レフ動画収録を一人現場で「安全に」運用するのは難しいと思っています。

画どころか、音声すら一人ではセキュアには収録できないでしょう。

ですので、常々「この性能を持った専用動画機があれば…」とういのが映像業界人たちの本音でした。

こういった経緯の中、このAG-AF100がpanasonicのAVCCAMのラインから発表される、というのはまさにビッグニュースです。

画質とファイルサイズのバランスが良く運用のしやすいAVCHD形式に加え、往年のpanasonicのインターフェースが加われば盤石この上ないです。

そして価格帯もおおよそ予測がつきます。

（panasonicで唯一心配なのは液晶モニターの解像度ですが…さすがに次の新製品はもう大丈夫と思いたいです。）

これは国産の「RED ONE」安価版と言える出来になるかもしれません。

しかし、こんな時に業界の雄・Canonの動きに不満が残ります。

同じ会社の中で5D MarkⅡという真にイノベイティブな商品を作っているにも関わらず、なぜ今月新発表された業務用ビデオカメラ「XF305」「XF300」はあんなに中途半端なのでしょうか。

“写真用の”5D MarkⅡで撮れる“動画”があまりに素晴らしく、その動画を撮りやすくするために5D MarkⅡを改造するアタッチメントが映像の本流・米国で多数開発・発売されている、というシュールな現象が起きている程素晴らしい機種なのに、なぜその技術を自社の動画専用機に載せないのでしょうか…

只今目下極秘開発中、というなら大変喜ばしいですが、縦割りで縄張りを作っているとしたら大変残念です。

こういう隙に、電子書籍やスマートフォンでいつの間にか世界標準を欧米に取られていたように、映像機器トップの座を諸外国に奪われてしまうのでは…と危惧しています。

ともあれ、このブログの以前の記事で、「ソロスタイル的ビデオカメラはsony HXR-NX5Jでキマリ！」と書きましたが…

このAG-AF100が期待通りのスペックで発売されるとしたら…

僕は「待ち」ます！

現金で「買い」ます！

iPhoneとtwitterとevernote

2010-03-21T16:24:00.006+09:00

最近、携帯電話をiPhoneに変更し、twitterとevernoteを始めました。

（何でもそうですが、僕は「新しいもの好きのオールドスクール人間」なので、先端的流行から半年〜1年は遅いのです。。）

iPhoneは言わずと知れたスマートフォンの代名詞ですが、はっきり言ってこんなに便利だと思いませんでした。

小型のMacそのもので、充実したアプリケーションとwebのブラウジングが便利で非常に使い勝手がいいです。

一度使った人はもう普通の携帯電話には絶対に戻れません。

そしてtwitterも開始。

このブログの右側にも最新のつぶやきが反映されるように設定していますが、ブログよりも圧倒的にスピーディーに情報を発信・獲得する事ができます。

そしてevernote。

ご存知の方も多いと思いますが、PCやiPhone等、全てのデジタル端末で情報を同期する事が出来る、夢のようなノートツールです。

特筆すべきは、ノートとして保存した画像（iPhoneで撮った写真など）の中にある文字も「検索」できる、という画像認識システムにあります。

つまり、気になった印刷物や手書きのメモなどをiPhoneで撮ってevernoteに同期しておけば、後から検索でその情報を引き出せるという…

アイデアやスクラップを集めておくには画期的なツールです。

矢継ぎ早に書きましたが、つまりiPhoneとtwitterとevernote、この3つのツールは連動して使用すると本当に便利です。

そして、僕にとってはここ3ヶ月の間に導入された「新参者」なのですが…

自分自身の情報を管理する方法論が根本的に変わりつつある、そんな気がしています。

急激すぎるぐらいに、時代が急速に変化してきています。

僕たちが生きている今日は、誇張ではなく毎日イノベーションが起きている！

平成21年度［第13回］文化庁メディア芸術祭

2010-02-10T16:03:00.008+09:00

（写真上：息子・晴臣と国立新美術館前で。生誕3ヶ月を超え、最近は一緒に外出しています）

家族で平成21年度［第13回］文化庁メディア芸術祭に行きました。

やっぱり面白い！毎年初春の一大イベントです。

2009年、政治の世界でも「メディア芸術」について様々な議論が起こった事は記憶に新しいです。

「国営マンガ喫茶」などと揶揄されて国立メディア芸術総合センターの設立は見送られましたが、少なくともあの一連の争論に参加した多くの政治家達はこの文化庁メディア芸術祭に足を運ぶべきだと思います。

その上で、日本としてどのような文化発信を売りにしていくのか、しっかりとした議論をしてほしい所です。

センター設立は賛否もあると思いますが、このメディア芸術祭だけは事業仕分けの影響で今後縮小しない事を切に願います。

ともあれ、ぜひ多くの人に足を運んで観てもらいたい展示です！

ビデオ撮影“ソロスタイル”について考える ver.2「ビデオカメラについて」

2010-01-30T18:19:00.007+09:00

引き続き、“ソロスタイル”撮影における機材の運用について考えたいと思います。

今回はビデオカメラについて。

前回「機材の運搬について」で記載したとおり、一人で運搬・運用ができる機材一式を考えた時に、やはり重要になるのがメイン機材である、ビデオカメラのセレクトです。

まずビデオカメラのサイズ（=ランク）ですが、画質はもちろん肩乗せENGタイプがベストですし、運搬の簡単さなら小型の片手ハンディカムがベストです（これがまた最近、一般家庭用と侮れない優れた性能になってきています！マイクなんかを工夫すればサブカメラとして意外と便利）。

ただ、やはり“ソロスタイル”としては汎用性が命。片手で持てるサイズで、工夫すれば放送にも耐えられるモデルがベストです。

テレビ業界などでは「デジ」と通称される中型タイプのビデオカメラがベストだと考えます。

次に、ビデオカメラの記録形式について。

ここ数年のビデオ撮影機器の流れとして「テープレス化」があります。

ビデオ撮影機器の記録フォーマットには長らく「テープ」が使われてきましたが、メモリーに撮影データを記録する形式が主流になりつつあります。

しかし、已然多くの現場でテープが使用されている理由の一つが「安心感」です。

メモリー式のカメラの場合、データ故の「消えてしまったらどうしよう」という不安は常につきまといます。

長期の保管は複数のハードディスクにバックアップを取ればとりあえずは安全として、僕が問題だと思っていたのは「短期的なスケジュールの中での「撮影→データ取り込み→データ消去」のフローの現実的な問題についてです。

例えば、連日朝から晩まで撮影を繰り返すようなドキュメンタリー・記録撮影の時でも、テープの場合は撮影済みのテープが手元にストックされていくだけで、スケジュールが空いてから取り込み・編集作業をすればよいので安心です。

しかしメモリー式カメラの場合、カード容量の関係でほとんどの場合は毎日撮影済みのデータをPCに読み込み、読み込みが終了したらメモリーを消去して翌日の撮影に望む、というフローになりがちです。場合によっては現場でデータをPCにコピーしてカードの内容を消去、撮影を再開…といった慌ただしい事になってしまいます。事実、僕が関わった仕事の別チームでこのフローでの無理が生じ、現場でコピーしたはずのデータが正しくコピーされておらず、すべてデータが無くなってしまった…というトラブルも聞きました。これは賠償問題になりかねない深刻な問題です。

以上の事を考えると、今回模索している“ソロスタイル”においては：

「連日の撮影が終わるまでカード内のデータを消去しないで済むように、ある程度のカードメディア枚数を個人で所有・運用できるかどうか」

が重要なポイントです。

つまり、DVテープ感覚で買い足しできる「安価なカードメディア」の採用、すなわちSDカード級のメディアへの対応が不可欠なのです。

これはすなわち、panasonicのメモリー式業務カメラ・P2シリーズやsonyのEDCAM EXシリーズは残念ながら不合格！※という事です。

（※あくまで僕が考える“ソロスタイル”において。組織的に動ける場合はバックアップにも万全を期せるでしょうし、単尺で「絵作り系の映像を作る時にはよいカメラだと思います。ただ、1枚10万円するカードで1時間しか撮影できないので、ソロでの汎用的運用は難しいです。カードのレンタルも1日数千円しますし、取り込みにも撮影実時間近くかかるし…）

以上を考慮し、今日の“ソロスタイル”で選択するビデオカメラの記録フォーマットとしては「AVCHD」がベストだと思います。

AVCHDとは最近の民生用ハンディカムとしても、ほぼ規格統一されてきたフルハイビジョン形式です。内蔵HDD、およびメモリーカード類の安価なカードで比較的長時間録画ができる、MPEG4系の圧縮を使った記録フォーマットです。

P2、EDCAM EXといった従来メモリーカムの圧縮はMPEG2ですが、画質とデータの圧縮効率（キレイな割に、データは軽い）を考えるとMPEG4に軍配があがります。

となると…

候補となるカメラは以下2つの業務用・中型AVCHDカメラです。

・panasonic AG-HMC155

・sony HXR-NX5J

AG-HMC155はメモリー式カメラ市場を牽引してきたpanasonicが展開している業務用の中型カメラ。

SDの時代の名器中の名器、DVX-100から脈々と受け継がれた秀逸な設計が生きています。

レンズは光学13倍ズームとそれほど寄れないのですが、ワイド寄りを重視＆軽量化を優先した設計思想と考えれば問題ありません。

ボタンの配置やボディバランスなど、非常にいいです。sonyにも見習って欲しい優れた設計が随所に感じられます。

ただ、本当に惜しむらくは2点、どうしても納得のいかない点があります。

1.液晶画面が超低解像度

…フルHDの時代に、なぜDVX-100時代と変わらないスペックの液晶画面を搭載しているかが本当に謎です。

断言しますが、フォーカスなどまったく分かりません。

このあいだ同解像度の液晶モニターを搭載したpanasonic HVX-205Aというカメラを使いましたが、フォーカスはほとんど被写体との距離で図ってました…

（この距離なら2mくらいだな、という具合に…）

フォーカスアシスト機能（液晶上でピントが合っている箇所の輪郭が強調表示される）が付いていますが、そんな余裕があったら液晶を変えればいいのに…焼け石に水です。

2.同時バックアップができない

…「安価なカードメディアであるSDカードが使えるのが重要」と言いつつ、SDカードの信頼性はそれほど高くはありません（デジカメのデータが消えた人も多くいるのでは？僕も数回経験があります）。

となると、バックアップ機能が重要です。例えばSDカードを2枚入れて、2枚に同時に同じデータを記録する、あるいは外付けのメモリーユニットを搭載できる、といった配慮が必要だと思いますが、この機種には残念ながら、その配慮がありません。

一方のsony HXR-NX5Jは、昨年11月にInterBee2009で発表され、早くも今月1月に発売されたsonyの新しいライン「NXCAM（AVCHDの業務ライン）」の一号機になります。

こちらは非常に完成度が高いです。SDカードに加え、別売りのフラッシュメモリーユニット「HXR-FMU128」によって同時記録が可能なので、万全を期す記録でも安心です（ちなみに、128GBで11時間記録可能）。

また、筐体の設計も業界に普及しているHDV業務機の従来機種、Z1JからZ5Jに続く設計を踏襲しているため、操作感に違和感がありません。また、液晶モニターは高精細で申し分なしです。

加えて、XLRマイク端子の設定の改良（LRのどちらか一報にだけXLRマイクを振り分け、片方には内蔵マイクの信号を記録する事が可能になった）とか端子類の充実とか（HDMI出力、HD-SDI出力、タイムコード出力）、かゆい所に手が届いています。

うーん、重量を除いては完全にHXR-NX5Jに軍配が挙がるでしょう。

というわけで、2010年度初春時点での“ソロスタイル”的ベストなビデオカメラは「sony HXR-NX5J」です！

近々業者さんからデモ機を大学にお借りして検証してみたいと思います。

といいつつ…

密かにその動向が気になる2010年のダークホース・ビデオカメラは…

「RED SCARLET」

(http://www.red.com/)

レンズ交換式が2750$…！？

レンズ抜きの本体価格とはいえ、デジタルシネマカメラの雄・REDの普及版が25万円くらいで？？

続く！

ビデオ撮影“ソロスタイル”について考える ver.1「機材の運搬について」

2009-12-15T19:24:00.009+09:00

先週、とあるドキュメンタリー映画撮影にカメラマンとして参加しました。

（まだ発表前の作品なので案件名はまだクローズですが、公開が決まったら上映情報などアナウンスさせて頂きます）

今回は追加撮影分の担当だった為、大規模なチームを組んでの撮影ではなく、僕一人でカメラと音声を兼任という形で望みました。

地方出張を含め、こまめに場所を移動し素早くピンマイクやガンマイクなどの音声を準備し、アングルを決めて撮影、収録してまた移動ー

という撮影を4日間行ったのですが、実感しました。

「ひとりで全部やるのは、すげえ大変だ！！」

“ソロスタイル”を真剣に考えなければならない！

とはいえ、体を鍛えなければならない、といったフィジカル論ではなく、あくまで“ガジェット（機材）”で解決策を見いだすのがこのブログらしいと思うので、機材のセレクトについて、真剣に（趣味的に）考察をしてみたいと思います。

本来、万全を期すべき収録ではディレクター、制作、カメラマン、音声（ビデオエンジニアが兼任する事もある）、照明etc...

といった複数スタッフがチームワークによって各自の仕事を行います。大人数なので、自分の役割に専念できますし、荷物もたくさん運べます。移動には当然車を使いますし、地方や海外の撮影では頑丈なケースに機材を入れて空輸もするでしょう。

ただ、以下のような現在の様々な状況：

・不景気なので、低予算案件が多くなる（一人とか二人とかでなんとかする）

・映像の主要な上映場所はwebに移行しつつある（小規模コンテンツが多い）

・ビデオやスチールといった垣根がなくなりつつある（マルチにがんばる）

を考えると、今回の撮影のように「一人で全部やる！」という身のこなしが必要になってくるのでは…と思うのです。

逆に言えば、「ソロスタイル」を構築できれば、2人、3人といったチームの装備編成を考える上でも、重要な試金石になるのではないでしょうか。

以上を踏まえ、今回は ver.1ということで、「機材の運搬について」考察しました。

必要となる条件は以下につきます。

・最低限の荷物は「（ビデオ）カメラ一式」「三脚」「ケースに応じたプラスアルファの機材」「その他（身の回りの諸備品）」

・業務クオリティを確保しつつ、なるべく軽量に装備をまとめる事。

・軽量の定義は「車を使わなくても一人で持ち運ぶ事ができる重さ」と定める。

・具体的には、鉄道を利用した移動が簡便にできて、新幹線や飛行機の手荷物として運べる大きさである事。

・現場でのセットアップが15分程度ででき、収録中にも自分一人で対応できるような簡便さがある事。

以上を踏まえ、「機材の運搬について」現在考えている僕のベストチョイスがコレです。

KATA インサートローリー＋KATA カメラバッグ各種

よくおばちゃんが引っぱっているただのキャリーカーじゃないか！

と思ったあなた、早計ですよ！

これはボーゲンイメージングが輸入代理をしている、KATAというカメラバッグメーカーが出している（もとはイスラエルの特殊部隊の装備を作る会社だったそうです）、れっきとした機材運搬用ツールなのです。

http://www.bogenimaging.jp/Jahia/

特筆すべきは、このKATAが販売しているほとんどのカメラバッグが、この「インサートローリー」のハンドルに差し込める構造になっているのです。

つまり、荷物を「インサートローリー」にひもでくくり付ける必要がなく、差し込むだけで重ねて2個くらいのバッグを運ぶ事もできます。

どうだ！

カメラバッグも三脚ケースも汎用バッグも、瞬時にタイヤ付きのキャリーバッグになるのだ！

また、タイヤの構造が素晴らしく、左右それぞれ2つ付いたタイヤを引き出し、安定した4輪で引く事が可能です。

ビデオ系のカメラバッグとして現場で支持されているものといえばアメリカの「ポータブレイス（http://www.portabrace.jp/）」が有名です。

僕もこのメーカーのバッグは頑丈だし使い勝手も良いし大好きなのですが、やはり大半の商品が「車での輸送」を前提にされています。

比較してKATAは、ほぼ全てのバッグを「ただのキャリーカー」で運搬できるようにカスタムしてるなんて、なんとも細やか気配り。偉いじゃないですか！

こういう道具こそ「実戦的」だと思います。

このインサートローリーに必要な大きさのカメラバッグを搭載し、三脚とその他の手荷物を肩にかけて移動すれば、おおよそのソロ行動は可能になります。

実際、今回のロケでは僕もKATAカメラバッグ＋インサートローリーの組み合わせで各地を点々と移動しましたが、非常にタフで大助かりでした。

なんとも偉大なキャリーカー。全国のソロスタイル実践者、必携！

では次回のver.2では「ソロ的ビデオカメラの選び方」について、誰に頼まれるでもなく、鋭意執筆します！

多摩美のメディア芸術2009 多摩美術大学情報芸術コースワークショップ展のご案内

2009-11-22T02:55:00.004+09:00

本日11/22日（日）より、僕の所属研究室主催の学生選抜展示

「多摩美のメディア芸術2009 多摩美術大学情報芸術コースワークショップ展」を開催します。

近年マスコミなどでもよく使われるようになった「メディア芸術」について俯瞰できるような展示になっております。美術関係者だけでなく一般の方も必見です！

18:00からオープニングレセプションを行いますので、ぜひみなさんお越し下さいね。

また、2006年に本研究室より刊行され、各所でご好評いただいた「メディア芸術テキストブック」を大幅に加筆し、装いも新たに「ver. 201X」としてリリースしました。僕は制作管理と美術用語の注釈執筆などで参加しています。

今回の展示会場にて、先着で400部程度、初版を配布します！無料です！

おそらく今日明日で無くなってしまうと思いますので、ぜひ早めにお越し頂ければ幸いです。

…というわけで、忙しくて全然家に帰れないぞ！！

（息子の寝顔が見たいのだが…）

／／／／／／展覧会情報／／／／／／

多摩美のメディア芸術2009　

多摩美術大学情報芸術コース　ワークショップ展

会場：AXISギャラリー　東京都港区六本木5-17-1　

会期：2009年11月22日（日）23日（月・祝）24日（火）

11:00～20:00（最終日は17:00まで）

オープニングレセプション：22日（日）18:00より

入場料：無料

展覧会HP：

http://www.idd.tamabi.ac.jp/art/exhibit/tma2009/

本学科では1998年の学科設立以来一貫して、

「映像音響」「インタラクション」「クラフト」の

3分野を多様に組み合わせた、メディア芸術作品の

制作研究を行ってきました。

本展は、ワークショップで制作された優秀学生作品を

通じて、本学科の取り組みをより多くの方に知って

いただく開催いたします。

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長男誕生

2009-11-04T12:38:00.003+09:00

2009年11月1日。

長男が生まれました。

身長51cm、体重3430gの元気な男の子です。

僕の『和臣』から一字譲り、韻を合わせつつ響きを考えて

「晴臣（はるおみ）」と名付けようと思います。

月並みですが…

人生で一番の感動！！

機材「裸族のお立ち台スーパーコンボ」

2009-10-08T19:32:00.004+09:00

機材「裸族のお立ち台スーパーコンボ」を試用しました。

高い外付けハードディスクを買って壊れてしまった経験のある人、必見！

何を隠そう、このガジェットは「内蔵ハードディスクを外付けハードディスクとして使用できる専用スタンド」です。

アツイ！

業務データのバックアップなど、こまめに外付けHDDを買っていた日々よさらば。

これがあれば安価な内蔵HDDを購入してファミコンカセットのように差し替え、次々とバックアップを取る事ができます。

ここ最近バックアップの最も安価、かつ安全な方法を考えていたのですが、メディアが値下がりしてきたブルーレイも焼くのに時間がかかりすぎて、バックアップの主流としてはまだ現実的ではありません。

このような「スタンド＆内蔵HDD」の組み合わせで安価にディスクを買い足しつつ、かつ安全の為に2つのHDDに同じデータを分散＆保存するのが現状もっとも効率的なのでは…！と思っています。

とはいえネイキッド。

静電気と湿気には気をつけないとですね。

裸族のお立ち台スーパーコンボ

http://www.century.co.jp/products/pc/hdd-kit/crossc.html

書籍「サバイバル登山家」

2009-09-28T23:27:00.004+09:00

書籍「サバイバル登山家」を読みました。

著者の服部さんは愛読のアウトドア雑誌などでも最近よくインタビューなどがされており、その登山活動に興味をもって購入しました。

何がいいって、まずこの表紙がいいじゃないですか。

僕は本を読む時、なるべく読んだ本の内容を忘れないための記憶のきっかけとして「表紙のビジュアル」を覚えておく習慣があります（CDのジャケットを見ると中の曲を思い出すような感じです）。

なので、基本的に読む本にブックカバーを付けないのですが、この「サバイバル登山家」ときたら。絶対に記憶から離れない、圧倒的インパクト。そして電車の中などでも相当目立ちます。

最小限の装備のみを持って自給自足で登山をするという著者の活動の描写は時に過激に、時にユーモラスで読み物としても面白く、興味や関心が沸くのはもちろんですが、特に深く共感したのが著者を「サバイバル」に駆り立てる原体験の告白の下り。

“気がついたら普通だった”

生まれた時から衣食住に困る事無く、生きられる事が普通になった世代。

しかし僕らの世代が生きる事はそんなに楽なのだろうか？という問い。

この書き出して始まる著者の「生きている」実感への渇望は、

多かれ少なかれこの時代を生きている僕たちみんなが共通して持っている欲求なのでは？

書籍「サバイバル登山家」

服部文祥（ハットリブンショウ）著：

知床の穴

１　サバイバル登山まで（満ち足りた世代／肉屋）

２　サバイバル登山（サバイバル始動／サバイバル生活術／日高全山ソロサバイバル）

３　冬黒部（黒部とは／二一世紀豪雪／三つの初登攀）

書籍「思考の整理学」

2009-09-28T21:28:00.005+09:00

書籍「思考の整理学」を読みました。

すごく面白い！

書店カウンター前の平積みにほいっと引っかかり、「東大・京大で一番読まれている本」という帯にまんまとつられて買って正解でした。人間正直が一番だなあ。

20年以上前の本なのですが、内容は今流行の「勉強本」とは似ていつつも少し違う内容。

思考（クリエイティブに落とし込むなら、アイデアと言い換えても良いでしょう）をいかに整理し、醸成していくかのヒントになる知恵がちりばめられつつ、根底に「考える事は楽しい・人生をかける価値がある」というような、学びに対する暖かい目線を感じます。

こういう本は通勤時に読むと「やるぞ！」ってテンションあがります。

オススメ！

書籍「思考の整理学」

外山滋比古書：

ちくま文庫

グライダー

不幸な逆説

朝飯前

醗酵

寝させる

カクテル

エディターシップ

触媒

アナロジー

セレンディピティ

情報の“メタ”化

スクラップ

カード・ノート

つんどく法

手帖とノート

メタ・ノート

整理

忘却のさまざま

時の試錬

すてる

とにかく書いてみる

テーマと題名

ホメテヤラネバ

しゃべる

談笑の間

垣根を越えて

三上・三中

知恵

ことわざの世界

第一次的表現

既知・未知

拡散と収斂

コンピューター

山梨県西湖キャンプ

2009-08-16T14:52:00.009+09:00

友人達と山梨県西湖にキャンプに行ってきました。

今回行ったキャンプ場は「PICA富士西湖/コテージ＆キャンプ・アウトドアリゾート」。

山梨県富士五湖の一つ西湖に面したキャンプ場で、周囲には樹海が広がっていて環境も非常に良いです。

今回はキャンピングカー一室を借りるスタイルを初めて経験だったのですが、これがとっても快適です。「何をそんな邪道な！不便・不衛生こそキャンプの醍醐味、ウィルダネスを愛する男の…」などと言ってもタープ・屋根付き・簡易ベッド4つ・電源・水道・トイレ付きには参ってしまいます。これはこれですごくいい！特に家族を連れてくるには最適で、食事と団らんに専念できます。

湖ではルアーフィッシングも体験！

今回のキャンプ隊長・友人の小川さんは相当な強者で、キャンプ料理も釣りも相当なベテラン！

竿のセッティングや振り方なども教わり、バス釣りにトライしました。

そして今回の目玉は人生初の「カヤック」。

腰の下をすっぽりと船に入れて両端にオールが付いたパドルで漕ぐ船の事で、今年特に挑戦したかった事の一つです。

先々シーカヤックなどで近場の離島や未踏の浜辺でキャンプ…なんて事にあこがれつつ、まずは堅実に湖でスクールに参加。

カヤックは非常に軽く機動性に優れている反面、風に流されやすくて結構扱いが難しく、安定性もほどほどです。

ひっくり返ると水中で脱出しないといけないというワイルドな側面もあります。

おまけに今回借りた船のスタイルは川下り用の旋回性重視タイプだったので、真っすぐ進むのもなかなか難しい。

しかし慣れてくるとコレが楽しい！やはり二人乗りのカヌーよりも一人乗りのカヤックでしょう！何より自由、「ちょっとあの辺りの岸まで行ってみよう」が可能な船なのです。例えば、写真の湖の反対側までなら20分くらいで到着できるようになります。

ふふふ、なかなか筋がいいじゃないかと調子にのってたら翌日から二の腕が筋肉痛でひどくて車の運転もつらいです。

トホホ…

ともあれ、味をしめました！

練習を重ねて海デビューめざします！

展示「ウィンター・ガーデン」&銀座のメゾンエルメス「L_B_S／名和晃平」展

2009-07-21T23:17:00.013+09:00

先週末、原美術館「ウィンター・ガーデン日本現代美術におけるマイクロポップ的想像力の展開」展と、銀座のメゾンエルメス「L_B_S／名和晃平」展を観てきました。

原美術館最寄りの品川駅・高輪口はいつ来てもちょっとノスタルジックな気分になるのは僕だけでしょうか？

港南口側は品川インターシティをはじめとした超高層オフィス街が乱立しているのに対し、高輪口は建物全体が圧倒的に低く、空が広いです。

海が近い匂いもしますし、横浜ー品川間に日本で初めて鉄道が開通した頃の「旅の玄関口」的な雰囲気？、つまり古き良き時代を感じます。

駅前のART COFFEE BRANCHEは意外とうまい。

品川駅から徒歩15分、原美術館へ。

「ウィンター・ガーデン」は最終日という事で多くの来場者でにぎわっていました。

展示は全体的に統一感があり、ドローイングやペインティングを主要とした構成。1点1点を観るというより全体を俯瞰して観るようなイメージの展示でした。

個人的な美術作品の好みとしては「作り込み感」「スケール感」「ストーリー性」（※1）といった要素が好きなので個々の作品にやや大人しい印象を受けました。

しかし一点一点がバランスを持って作品として成立している感は強く感じ、その妙なバランス感覚は確かに気になります。

続いて向ったのが銀座のメゾンエルメス「L_B_S／名和晃平」展。

エルメスに寄与した事は1円もなくてすみませんなのですが、良質な展示を無料で提供している当ブランドのの姿勢はすばらしいと思います。奥さんにスカーフの一枚でも買わないとバチがあたるかもと思いつつ、8Fのフォーラムへ。

展示作品は立体作品3展と小規模ですが、一見の価値ありです。

特に名和さんの作品で良く知られている透明な球体で動物のモチーフを覆った作品「BEADS」は迫力充分。まだの方はぜひ生で観て下さい。

そういえばダミアン・ハーストのホルマリン付けの動物の諸作品に類似した印象がありますが（動物だからだけど）、英国の美術会と動物モチーフに何か因果関係があるのかな？

帰りには池袋に行って同僚達とジンギスカンに舌鼓。

人生最強のジンギスカンと牛トロ飯を食べて、ここ数週間の勤労が報われました。

肉はいいなあ。

(※1)全然美術的な表現じゃなくてスミマセン。

オープンキャンパス2009

2009-07-19T22:40:00.003+09:00

勤務している美術大学の2009年度オープンキャンパスが無事終了しました。

オープンキャンパスは少子化のこのご時世、大学が最も力を入れる広報イベントです。

本学では二日間の開催で、のべ6,500人程の来場者があり、好評を頂いてほっとしています（準備も運営もさながら修羅場でしたが）。

この手の大掛かりなイベントでは展示する作品だけでなく、来場者の誘因や授業内容の説明等のパネルなど、広報物の制作が非常に重要になってきます。

今年は所属研究室の広報担当だった事もあり、当然他学科の広報が気になります。後学の為に空いた時間で他学科の展示を観に行きました。

広報物の作りやゾーニング・受験生向け空間設営ノウハウを観てまわるつもりだったのですが、自然と設営作品に魅入ってしまい、結構な時間キャンパスをまわってしまいました。

僕の所属は各種ニューメディアを使用したメディアアートやインスタレーション、映像・写真を学ぶコースですが、こういう機会に彫刻や工芸といった純・ファインアート作品を見て回るのは非常に新鮮でした。

まさに灯台下暗しで、美術大学で働いているのに多学科の環境や作品を意外と見ていなかったのだなあ、と気付きます。

自分の体よりも大きな木や石を削り出す、金属を叩いて曲げる、キャンバスに絵の具を幾層も重ねる、粘土で立体のモックを精巧に作る、、ひたすら奇麗に線を描く、緻密に糸を紡いで布を作る…

そのどれもがワクワクさせてくれました。こういう初心に帰ったような気持ちは結構久しぶりです。

もちろん僕の所属コースも学生皆さんのがんばりのおかげで、非常に良い展示空間を作る事ができました。

加えて今年は卒業生に協力をして頂き、参考作品として当時の卒業制作作品を展示して頂きました。

どれも歴戦の名作揃いで、華々しくキャンパスを飾ってくれました。

総じて、今更ですが「美術って面白いなあ！」と素直に再認識した一日でした。

（激務でしたが…）

そんなオープンキャンパスと並行して、僕が監督した映像作品の上映イベントが渋谷アップリンクで開催されていたのですが、日程がバッティングして行けませんでした…

うーん残念。

主催：大橋可也＆ダンサーズ「明晰の夜１」

http://tokyoartnavi.jp/exhibition/detail.php?event_id=00018158

こちらは様々な公演撮影やビデオダンス共同制作などでご一緒させて頂いているコンテンポラリーダンスカンパニー「大橋可也＆ダンサーズ」さん主催のイベントでした。

参加した方から話を聞いた所、こちらも満員御礼だったようで何よりです。

もうそろそろ大学業務は前期終了です。

この夏は制作に打ち込もうと思います！

書籍「新編　第三の眼 -デジタル時代の想像力」

2009-07-12T00:36:00.002+09:00

書籍「第三の眼 -デジタル時代の想像力-」を読みました。

この本の著者である写真家・批評家の港千尋氏は僕の大学院時代の主査であり、今でも最もお世話になっている先生の一人です。

修士の時には写真や映像のテクニカルな知識や作品・作家の歴史を学ぶだけでなく、記憶・聖性・儀礼・群衆、etc…幅広いアプローチから「イメージ」というものをどう捉えるか、という新しい視点を学ばせて頂きました。

この「第三の眼」は2001年に発行されたものですが、今年新たに増補され、新編として発行されたものです。

日本IBMの季刊誌「ACCESS」に連載執筆された原稿が元になっているため、通して読む事も、章ごとにランダムに読む事もできます。

全体を通して、近年のデジタル時代において再考をせまられる様々な価値観や認識の「変化」が取り上げられます。その一方、関連する過去の様々な芸術・文化・科学等の事例が取り上げられ、結果として「何が普遍か」という事を感じ、深く考えさせれます。

例えば、第一章の「知識の扉　学ぶことの身体性」の中の一節：

ー『世界の再魔術化』で知られるモリス・バーマンが書きとめているエピソードによれば、ヘブライ語のアルファベットを習う最初の日、教師は子どもたちにそれぞれの石版に最初の文字を蜜で書かせ、それを舐めさせたという。子どもたちは、文字を学ぶ最初の瞬間に、知識は甘美なるものである事を感得する。いったい今の世界で、誰が「文字」に味があることを教えられるだろうか。ー

一遍ごとに新たな「知」のヒントのようなものが散りばめられており、好奇心や知的欲求が満たされていくような内容です。

新編　第三の眼 -デジタル時代の想像力

著者：港千尋　せりか書房

目次
はじめに　変容する眼差しと記憶

1 イメージの知
知識の扉
透かし小史
デジタル・イメージとは何か
デッサンという旅

2 目撃者たち
見知らぬ乗客のための写真の歴史
オプトグラムの謎
スタジアムの眼
日常の考古学

3 創造の器官
創造的器官
眼のなかの虹
記憶の縫いかた
第三の眼

映画「エヴァンゲリヲン新劇場版：破」

2009-07-06T18:13:00.002+09:00

「エヴァンゲリヲン新劇場版：破」を観てきました。

常連のららぽーと横浜のシネコンはいつ何を観ても空いているので楽勝です。

いい！ここ最近観た映画の中で抜群に最高でした。

この映画はストーリー命なのでネタバレ防止の為詳細には触れませんが、いわゆる「エヴァ世代（※1）」にとってはこの夏最高のプレゼントでしょう。

やはり多感な思春期に味わった名作に10年経って再開するというのはなかなか味わえない感動があります。

似たような経験として、僕の場合、押井守の「攻殻機動隊」（1995劇場公開）の後、2004年に上映された「イノセンス」を観た感覚に近いです。

劇中の物語が自分の体内時計とリンクする感覚は続編冥利につきます。

同年代の友達とは最近よく話題に上がるのですが、「破」を観て興味深いのは、登場人物への感情移入の仕方が10年前と明らかに変わっている点です。

当時は主人公達、つまり14歳の少年少女達の目線になって物語を観ているわけですが、今回の新劇場版では明らかに「葛城ミサト」「加治リョウジ」目線で物語を観てしまう。

（今年丁度同じ歳だし）

今になって初めて共感できるaround 30の気持ちというと大げさですが、ストーリーや構成の変化だけでなく、「自分自身の変化」を如実に感じてしまう所が、今回の新劇場版のはらむ二重のサプライズなんだなあ。

…ってことはあれか。あと10年20年経ったら碇指令とか冬月先生の気持ちも分かるって事か。

歳をとるって楽しいなあ。

（※1）1995年のテレビ版放送、及びその後の再放送・第一次映画版をリアルタイムで観ていた世代。

Mac Pro 8 core（＋intensity pro）

2009-07-02T18:37:00.015+09:00

3年間使い続けていたPowe Mac G5からMac Pro 8 coreに乗り換えました。

苦楽を共にしてきたG5ですが、ここ数ヶ月、自宅での映像作業での機械的なトラブルが多く（※1）、これでは仕事が溜まる一方です。ここぞとインフラの再構築を始めました。

ガジェット好きとしてはカメラやレンズといった光学機器へと食指を延ばしがちですが、やはり一番使用頻度が高いのはPC。ばしっと男らしく（※2）新調した次第です。

Macお得意の「情報の転送」を行い、旧G5の情報をまるまる転送して使用開始。

メールの履歴やブラウザのブックマークまで全てコピーされるので「おお！魂が入れ替わった！」という感触です。

これはいい。幾多の夜をともにしたG5が装いも新たに帰ってきた…いや、装いは変わらない。ちっとも。（↓左がMac Pro 8 core）

外観の変更点は端子類の配置です。本体前面にFirewire800が2個、USBが2個ついたのは使いやすくなりました。

ただ、Firewire400の端子が無くなってしまったので、外部機材との連携の為に800-400の変換ケーブルも合わせて購入。

さて、肝心の本体性能ですが、申し分ありません。例えば100分の映像を高ビットレートでDVDオーサリングする際8時間かかったりしていたのですがが、8coreなら2時間です。

空いた時間で園芸だってできるというものです。

これでそのうちRaidでHDDを組めば非圧縮以外のHD編集は問題なさそうです。

また、CPUがインテル製になった事で各種拡張機能にも対応が容易です。

今回は購入と同時にBlack magic designのHDMIボード「Intensity pro」も購入。

春先に買ったハイビジョンモニターにHDMI出力・コンポーネント出力が可能になりました。

もちろん入力にも対応しているので様々なワークフローに対応可能です。

ハイビジョンのインフラもSOHOレベルの支出でようやく組めるようになってきました。

2年前はHDVでも息切れしてたのになあ…

（※1）Mac本体のロジックボード交換（2回）、1TBハードディスクの破損

（※2）男らしく、しかし安全に、24回ローンで。

園芸日記 2009.6.17

2009-06-17T20:20:00.008+09:00

自宅の庭で行っている園芸に手を加えました。

今夏のメイントライアルはトマトです。

初心者には収穫が手堅いプチトマトが良いと本で読みましたが、プチトマトの食し方の限界（おおむね生で食べるしかない）を感じ、オーソドックスなトマトにチャレンジしています。

あまり知られていない事ですが（というか、僕は驚いた。）、トマトの幹は非常に長く伸びるため丁寧に棚を創ってあげる必要があり、支柱がいっぱい必要です。

で、常々思っているのが園芸ショップに売っている緑色の竹を模したあの「園芸支柱」のカッコ悪さ。

あのただずまいの悪さは何だろう。もっとデザイン的に、こう…

（安くないしね）

そこで、鉈とのこぎりのセットを買って家の裏に生えている（※1）竹を切って割って支柱を作る事にしました。

なんと見事なアイデア、おれって質実剛健なアウトドアズマンー

と思っていたら結構な重労働で、肩こりが酷いです。

肩こりの甲斐あって、大げさな棚が出来上がりました。

効能として、お隣のおじいさん（プロの農家）が最近よく話しかけてくるようになりました。

シンパシーってやつですな。

（※1）家の真裏が竹林の為、定期的に伐採しないと竹が家を貫通して大変な事になります。春には筍が食べれますが、順次収穫していかないと竹の領土が広がってしまうので、我が家では一種の防衛活動と位置付けています。

HDメモリーカメラレコーダー GY-HM100

2009-06-07T00:28:00.005+09:00

VictorのHDメモリーカメラレコーダー

「GY-HM100」を試用しました。

最近、ドキュメンタリーを撮っている同僚と「今、買いの小型HDカメラ」についてよく話します。

僕は多少重くてもスペックが高いものに惹かれますが（男の子は大抵そうか…）、同僚の選択基準は「海外取材に持って行って長時間回せるビデオカメラ」というもの。

これは確かに非常に重要な視点です。長時間被写体を取材するドキュメンタリーの場合、「重い・でかい」はいい絵を撮り逃す最たる要因になりがちです。

となると選択はsonyのHDVカメラ、HVR-A1Jあたりとなるのですが、いかんせん数年前の設計だけに今買うかどうかは迷う所。

（個人的にこの機種は、小型化の際に切り捨てた液晶の画質の悪さと操作性の悪さが気になります。あと、音声入力をいじるスイッチ類がむき出しになっており、カバンの中で入力の設定が狂ってしまう事も…）

そして、最大の悩みどころは最近のビデオカメラの潮流「テープレス」。

従来のDVテープなどを使うものに対し、内蔵のハードディスクやメモリーカードを使用して撮る「テープを使わないタイプ」へ移行しており、その見極めが難しい時期なのです。

そこでタイミングよく、Victorの新商品「GY-HM100」を大学でお世話になっている機材業者さんから試用品として1週間ほど借りる事になりました。

これが非常に良いのです！

まず、Mac編集環境ではおなじみの「Final cut pro」でネイティブに編集ができます。

コンシューマ機でほぼ規格統一がされたAVCHD形式は未だコーデックの変換が必要なのに対し、このカメラのコーデックは取り込んですぐに編集ができます。

形式を調べてみると、これはsonyが昨年から展開している「XDCAM EX」と同様のコーデックで、高価なS×Sメモリーカード式のカメラで撮影したものと同じという事になります。

32GBで15万円してしまうS×Sメモリーカードにくらべ、2万円弱で買えてしまうSDHCカードが利用できるメリットは大きいです。

試し撮りした映像をさくっと取り込んでダウンコンバートしてDVDに焼いてみましたが、画質的にも変な劣化はなくて安心。

またカメラ自体が非常に軽量で、手持ちでの長時間撮影も大丈夫でしょう。インターフェースはsony、panasonicに慣れている自分としてはやや違和感がありますが全体的に合格点。

では現実的な運用に関してはどうでしょう。

冒頭で触れたような海外などでの長時間撮影が必要な場合は、メモリーカードを一定数持参し、かつ適時PCを使って素材をとりこんでいく必要があります。

（ここはテープに多少軍配が上がります。）

ここで個人的に重要だと思うのが、ブルーレイでのバックアップの可否だと思うのです。

ハードディスクは一発で全てのデータが飛ぶ事があるので、やはり案件別にブルーレイに焼く、というインフラがそろって初めてテープレスのビデオカメラは運用に足り得る、と思うのです。

Macユーザーの僕としては非常に歯がゆい状況。

あと、canon 5D MarkⅡを始め、昨今のデジタル一眼レフの動画の表現力が本当にすごい。

この表現力を持った機種が発売されたら、もう速攻で買いです！歴史が変わると言ってもいいでしょう。

長々と書きましたが、僕としては以下の条件がそろった所で、テープレスへの移行に移りたいと思っています。

・デジタル一眼レフの交換レンズが同様画角で使用可能な機種の発売

・XDCAM EXと同様、Final cut proにネイティブに対応したコーデックに対応

・メモリーカードやコンパクトフラッシュ等、汎用メディアの使用が可能であること

・Macに正式対応したブルーレイドライブが発売する事

はあ、マニアックすぎてすみません…

機材に関してはオタクです。

書籍「隠すマスコミ、騙されるマスコミ」

2009-05-30T02:38:00.008+09:00

書籍「隠すマスコミ、騙されるマスコミ」を読みました。

写真や映像といた記録メディアが与える情報と僕ら受け手側に残る記憶の誤差については、修士の頃からの研究テーマの一つです。

時間がある時は適時リサーチをしているのですが、この本はその一連でまとめ買いした数冊のうちの一冊です。

この本では新聞やテレビといった主要メディアの流す情報がいかに不確かであるか、

且つ、なぜ不確かになってしまうか、といった報道の問題点を多角的に論じています。

非常に興味深かったのは「騙し屋スカッグス」という、実在する人物のエピソードの紹介です。

この人物、ジョイ・スカッグスは米国で「嘘のニュースソース」をマスコミに流し、「実際にそれを報道させる」事を活動とする人物です。

（違う意味で“メディア・アート”？）

一例として「裁判を自動化するスーパーコンピューターが開発された」というでっちあげの会見を設定し、

事実としてCNNのニュースで放映された、といった事例がいくつか紹介されています。

彼の活動の賛否はともかく、マスコミの流す情報の信憑性について一考せざるを得ない、重要な気づきが含まれます。

また全体的に、米国で9年間の記者実績のある著者が「取材」で得た情報をベースにして書いているのが文章の強度を支えていると感じました。

「取材」が大事なのだと感じました。

実体験や経験値の不足は、真の取材で補えるという事です。

キーワードは取材ですよ！

隠すマスコミ、騙されるマスコミ

小林雅一著・文藝春秋

園芸日記 2009.5.26

2009-05-26T22:38:00.004+09:00

昨年から自宅の猫の額ほどの庭で園芸を始めました。

事の発端は昨年の夏。

庭に紫蘇が自生しているのを発見し、数枚摘んでみそ汁の具や天ぷらなどにしてみると

なかなか美味しい。本能的な採取本能もくすぐられます。

試しに庭を整地して紫蘇を均等に植え替えてみるとこれが当たりで、我が家の食卓には紫蘇が過剰供給される事になりました。

その後試しに大根などの種を植えてみるとなかなかいい感じで収穫にも成功し、すっかり定着した趣味となってしまいました。

この春からはトマトとナス、ゴーヤ、ズッキーニ、みょうが、アスパラ、バジル、ローズマリーなどの栽培に挑戦しています。

子供の頃、山梨の農家出身の父親が趣味で借りていた畑の手伝いをしていた思い出がよみがえります。

当時の僕には畑などという趣味はよく理解できていなかったのですが、ああついに理解してしまった…

最近土をいじっていて思うのは、どうも園芸というのは手をかけすぎてはいけないようです。

しかし、目を離してはいけない。

（お、我ながらいい事言ったなあ）

山梨県瑞牆山（2230m）

2009-05-19T18:22:00.008+09:00

山梨県・瑞牆山（2230m）に行ってきました。

もともとはゴールデンウイークに計画していた登山ですが雨のため延期。

先週末にリベンジを果たしてきました。

（天候はまたしても雨でしたが…）

メンバーは古屋主催の登山同好会「おむすび山（注1）」のメンバー、莇くんと津島くん。

東京から日帰りでアタックできる山を探した時に、

アクセス・登りごたえ・景勝など総合的に考えた上で今回の瑞牆山はトップクラスの良い山。

今回は自家用車で中央道を通り、山梨県須玉ICから麓の駐車場にアクセス。

登山道の景観は原生林が広がり非常に良好です。

奥多摩など東京近郊の山では杉の植林が多く「冒険感」を損なうケースがありますが、ここは雰囲気充分。

加えて全山が花崗岩を主体とする岩山の為、多くの場所が岩場となっており登り応えがあります。

あいにくの雨だった為頂上からの景観は見られなかったのですが、

カッパを着込んで雨の中をガンガン進むというのも手間暇かけた贅沢な大人の遊びです。

山頂の岩肌は食事をするには風と雨が強すぎた為、岩下の林の中に隠れながら昼食を取りました。

おむすびとコンビーフは必需品。

下山後は麓のラジウム温泉で長湯に浸かり、

甲州街道沿いの「甲州ほうとう小作」へ。

父の実家が山梨という事もあり、僕にとってはなつかしい味です。

ところで今回の登山は新アイテム・トレッキングポールを導入しました。

腕の力を利用できるため全身の筋力を使う事ができ、足の疲労が軽減できます。

下りの頃には結構使い慣れてきて、今後も活躍しそう！

（ま、それでも全身疲労困憊・筋肉痛になったから情けないものですが…）

月一の活動を目標にしているので、6月は瑞牆山よりすこしランク上、奥秩父の名峰・金峰山へチャレンジします！

脱・森林限界（注2）！

（注1）…over25の近隣・同窓の仲間を集めた登山同好会。主目的は山頂での昼食＆コーヒータイム。現時点で東京・横浜在住の7名のメンバーが所属している。

（注2）…立木が生育できなくなる限界高度。日本アルプス中央部では2500m程度。

アクリルフレーム・サンプルチェック

2009-05-16T15:06:00.005+09:00

昨日、フォトディスプレイの会社に取り扱い商品の営業と説明に大学まで来てもらいました。

今回のご案内は特にアクリル加工のフォトフレームについて。

アクリル加工の写真展示は何度か見た事がありましたが、やはり透明な支持体に写真が埋め込まれているようなイメージは奥行きがあって面白く、学生達も興味を持って参加してくれました。

デジタル写真を作品化する過程の印刷方法と支持体の選び方。

印刷の品質だけでなく、プリントの寿命、その風合いを含めたフィニッシュワークの行程。

個人的に点在する情報を色々とリサーチしているのですが、書籍としてデジタル写真のアウトプット・残し方だけに特化したものは意外とまだ出ていないようです。

「デジタル一眼レフの撮り方」

「フォトレタッチの方法」

といった入門書は星の数ほどあるのですが、出力の正しい分析とノウハウは現場周辺に知が点在しており、

若いアーティスト達にとっては意外と盲点かも。

書籍「A6ノートで読書を超速化しなさい」

2009-05-15T01:49:00.004+09:00

書籍「A6ノートで読書を超速化しなさい」を読みました。

昨今書店で盛大に平積みされている大人の勉強本（数年前は自己啓発本だったなあ）。

食わず嫌いで僕はこの類いを読んだ事があまりなかったのですが、心境の変化があり手にとったのがこの一冊。

（心境の変化＝奥さんの希望で朝日新聞をやめて日本経済新聞を読むようになり、気分はすっかりビジネスパーソン）

非常に為になりました（笑）。

この本で提案している読書の「超速化」とは速読の類いではなく、短時間で効率よく本を読む無理のないメソッドを前提に

「読んだ本をA6ノート見開きに、内容を一望できるようにマッピング（地図化）」する方法と、そのメリットについて丁寧に書かれています。

ビジネスだけでなくクリエイティブの業界でもしばしばお目にかかる「マインドマップ」を筆頭とするノート術ですが、

この方法をうまく利用すれば「読んですぐ内容を忘れる」という事もなく、かつノートをためていく事で効率よく自分専用のアーカイブを作る事ができそう。

個人的に、これは読書だけでなく映画などの映像鑑賞、美術展などのメモにも応用できそうだと思いました。

…ぐふっ、なんだかアマゾンのレビューみたいになってしまった。

ま、本も作品も、食わず嫌いはなるべくやめようと思います！

EIZO FORIS.HD DT24ZD1

2009-05-11T11:58:00.004+09:00

映像編集用のプレビューモニターとして

「EIZO FORIS.HD DT24ZD1」を購入しました。

業務用のマスモニやピクチャーモニターはSOHO使用としては過剰投資なので（買えないしね）、

民生機で24インチ程度の大きさのフルHDモニターを探していました。

ところが、これがなかなか民生機で無いのです。

通常の視聴の場合、24インチ程度のサイズですとフルHDパネルと1,366×768パネルの差があまりなく、ニーズが無いのでしょう。

なのでフルHDパネル搭載の液晶テレビは32インチからが主流で、24インチサイズで出しているのは現状EIZOだけです。

（アクオスが一時期だけ作りましたがすぐに絶版。）

先日から自宅の編集作業で使用開始。

モニターのドット数自体は1920×1200ある為、16:9編集で使用する際は上下に黒が入るのが好みの分かれる所かもしれませんが、

使用感は良好です。

将来的にMacproを買い替えた時にはBlackMagicのHDMI出力ボードをMacに入れて、

HDMI出力でフルHDプレビューができるようにする予定です。

インクジェットプリンター EPSON PX-5800 試し刷り

2009-05-09T01:28:00.010+09:00

職場の美術大学の受持ち授業で写真の演習が始まり、学生達にプリンターでの写真出力講習を行いました。

などと言いつつ、自分でもそれほど写真のプリントアウトにプリンターを使用した事がなく、今回は思考錯誤しながらの試し刷り。

使用プリンターはEPSON PX-5800という機種。インクジェットプリンターながら8色顔料インクを使用しているので、印刷面の仕上がりは印画に引けを取りません。

昨今のプリンターの性能の向上に今更少し驚きました。

しかし、このプリンターのインクは1本5000円弱。8本で40000円也…

書籍「人類と建築の歴史」

2009-05-07T23:37:00.005+09:00

書籍「人類と建築の歴史」を読みました。

久々に書店で建築系の本を手にしたのですが、
冒頭からパラパラとめくってみると旧石器時代の住まいから独自の建築感が論じられており、原始人の住居生活の模様なども書かれており俄然興味を惹かれます。
目次の最初が「マンモスを食ってたころ」
良い。
通勤中の疲れた頭で読むには
コレだ！と思い購入しました。

と、読み始める前は有史以前から近代建築までを俯瞰するような建築史の本だと思っていたのですが、それは勘違いでした（全体の8割までで、ようやくエジプトのピラミッドに到達…）。

この本では全体を通して「人類の信仰の変化と住まいの変化の関係性
」について多くの頁が割かれています。
特に興味深かったのはキリスト教や仏教、イスラム教といった宗教が生まれるはるか以前の「地母信仰」「太陽信仰」が及ぼした住まい（そして建築）への影響についてのユーモラスな
考察です。
そして、日本の神社建築スタイルの三大源流である伊勢神宮・出雲大社・春日大社などは、建築と儀礼を通してこれらの信仰を現代に伝える機能を有している、といった興味深い記述もあります。

そうか、神社にいって背筋がぴしっとする感じは縄文人の信仰とルーツがつながっているんだ！
という、ちょっとした新発想。

「人類と建築の歴史」藤森照信　ちくまプリマー新書

映画「スラムドッグ$ミリオネア」

2009-05-03T02:47:00.005+09:00

横浜・鴨居のららぽーと横浜でスラムドッグ$ミリオネアを観てきました。

最近映画を観て改めて思うのがロケ地の重要性です。

近年の合成が主要なシーンを占める作品や限られた空間（規模）で撮られたものに対し、広大なロケ地を広々と使った作品はやはり奥行きが違います。

（合成メインの作品は大体グリーンバックのスタジオの広さが想像できてしまう）

この作品はインドのムンバイを舞台にしたスラムの描写などは迫力とリアリティがあり（ここにダニー・ボイル的エッセンスを感じました）、インド旅行感も少し楽しめるかもしれません。

ちなみに、スラムの躍動感あるシーンは35フィルムではなく最近のデジタル一眼レフカメラの動画機能で撮影されています。小回りが利く点と、カメラが目立って人だかりができないという利点もあるそうです。

個人的にも最近デジタル一眼レフの動画機能には注目して運用方法を研究しているので、劇場用映画での使用例が観れて参考になりました。

ストーリーについては割愛しますが、伏線が後から生きてくるタイプの構成が分かりやすく、飽きる事なく最後まで物語に集中できます。

スラムのリアリティある描写とインド映画的好都合な展開の乖離はやや感じられますが、作品としての完成度は高かったです。

ところで、横浜ららぽーとのシネマコンプレックスは絶対に混まないのが魅力。

本当に、いつ何を観ても空いている…

ブログはじめました。

2009-05-01T17:02:00.006+09:00

こんにちは。古屋和臣です。

初めてブログを書いてみる事にしました。

このブログでは主に以下の4つの事について取り上げていこうと思います。

1.自分自身の表現活動に関しての日記

2.自分の関わる現場（映像・美術・教育）に関してのニュースやエッセイ

3.映画や美術展といったイベントや書籍・DVD等コンテンツのプレビュー＆レビュー

4.趣味（アウトドア・園芸・食など）

なるべく多くの人に読んでもらえるように新鮮な（ちょっと役立つ）記事を日々更新できるように頑張りますので、どうぞ宜しくお願い致します！

さて、このブログを始めるに至った動機はいくつかありますが、

主な理由は「自分の記憶や思考の深化・整頓」の為です。

常々思うのですが、例えば映画を観る時ー

・自宅でDVDなどを一人で観る

・映画館で複数人（友人や家族）と一緒に観る

この二つでは、その映画への理解度や記憶への残り方に圧倒的に違いがあると思います。

断然、後者の方が記憶に残る実感があります。

これにはいくつかの要因があるかと思いますが、

その一つに「その作品を回想・批評する機会」があるからだと思います。

つまり、映画を見終わった後に「あのシーンはどうかと思う」「あそこの台詞は良かった」

といった、見終わった後の他愛もない会話がある事です。

脳科学的にも、その体験を反すう・検証する事が記憶を長持ちさせる秘訣だと読んだ事があります。

つまり、前述した主要4項目について、ブログに整理して公表していく事が自分の記憶や思考にプラスになれば、という狙いです。

実際、半年前に行った美術展の感想や、半年前に作品について考えていた事など、そうそう思い出せないという事が多く…

また、このブログでは自分自身の表現活動のプロモーションやアーカイブとしての役割も持たせたいと思っています。

以上のような主旨で始めたブログですが、もちろん公表するからには皆さんに読んでもらって少しでも「面白い・役に立つ」と思って頂ける文章にしようと思っています。

どうぞ宜しくお願い致します！

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